El esperpento de Valle-Inclán

 

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Valle-Inclán arrastra su propia leyenda, construida por él, por la visión que sus contemporáneos nos proporcionan de su particular comportamiento y, mediante las biografías que se han escrito. La colección definitiva donde coloca sus obras es Opera Omnia, es decir, lo que él considera sus obras completas. En este gran proyecto irá integrando poco a poco las distintas obras sueltas que había ido publicando con anterioridad. La idea en Opera Omnia es proporcionar una ordenación general de su obra, siendo el tomo primero un tratado de estética llamado La lámpara maravillosa, donde hace una introducción estética a su gran proyecto de escritura.

La palabra esperpento no era un término muy usado en la época de Valle, pero se convirtió en un término muy estudiando en el siglo XX y XXI. Vemos que este término no había sido introducido en el diccionario de la academia hasta la edición de 1914, en ella encontramos dos acepciones: “hecho grotesco o desatinado” y  “persona o cosa notable por su fealdad, desaliño o mala raza”. Si vamos a la edición del DRAE de 1970 vemos que se ha añadido una nueva acepción al termino: “género literario creado por Ramón de Valle-Inclán en el que se deforma la realidad recargando sus rasgos grotescos”, pero también se añaden otros términos como esperpéntico. Esto quiere decir que la importancia del esperpento de Valle ha aumentado. En la edición de 2001 se recogen nuevos términos esperpentismo o esperpentizar. ‘Esperpento’ es un término que lo oímos para calificar situaciones desmesuradas y grotescas, vinculadas con el mundo político. Valle-Inclán montó su teoría teatral convirtiendo el esperpento en una de las manifestaciones más influyentes del siglo XX: corresponde a Luces de Bohemia, las tres obras de Martes de Carnaval, compuesta por Las galas del difunto, La hija del capitán y Los cuernos de don Friolera, y un pequeño esperpento llamado ¿Para cuándo son las reclamaciones diplomáticas?

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Los problemas empiezan cuando el término esperpento se fue generalizando para explicar la obra de Valle, pues fue contaminando la calificación de esperpéntico a aquello que tiene una dimensión grotesca. Valle diferenciaba lo grotesco y lo esperpéntico. En Luces de bohemia trata de explicar el género del esperpento a través de sus personajes. En esta obra usa la metáfora de unos espejos, uno cóncavo y otro convexo, que deforman a todo aquel que se pone ante ellos. El teatro entendido como espejo implicaría un reflejo de las costumbres y una intencionalidad de dar un modelo a las costumbres. Estas representaciones pretenden ser criticadas, así se modificarán las costumbres. Para la Valle-Inclán, la vida española solo puede ser representada mediante estas imágenes grotescas.

«Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada» Max Estrella

Valle-Inclán toma como referentes a Cervantes, Quevedo a Goya. Si nos detenemos en la obra de este último, vemos que es sus Caprichos y en sus Disparates aparecen varios personajes que se miran ante un espejo y ven una deformación de la realidad. Por ejemplo, un petimetre ve a un mono reflejado, una petimetre ve a una serpiente, un alguacil visto como un gato, etc. Ante estas deformaciones hay una intención satírica, tanto en el caso de Goya como en el de Valle-Inclán. El esperpento tiene una finalidad moralista. La representación grotesca de las costumbres españolas no es un divertimento, sino que forma parte de una postura personal de escritor cada vez más comprometido, que le preocupa la situación española. A través de su literatura intenta contribuir mediante la risa en influir en sus espectadores a cambiar las costumbres. Esta estética del esperpento donde la deformación es sistemática da a un tipo de arte más comprometido, el llamado arte social.

Grabados de Goya

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El niño que no quería crecer

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James Matthew Barrie es un novelista y dramaturgo británico conocido por su obra teatral Peter Pan and Wendy, estrenada en 1904 en Londres. La infancia de Barrie fue dura, cuando tenía 6 años murió su hermano David. Este hecho conmocionó a la familia, su madre nunca asumió la muerte de David. Conforme pasaban los años y James crecían, su estatura apenas variaba, siendo adulto media poco más de metro y medio. La obra que hoy estamos tratando tuvo tanto éxito que dio nombre a su síndrome heterónimo que ya se comentó en nuestro blog:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/11/03/sindromes-literarios/

En Peter Pan y Wendy se cuenta la historia del niño que no crece, Peter Pan, y las aventuras que vive en el País de Nunca Jamás, junto con Wendy, John, Michael, el hada Campanilla, los Niños Perdidos, y el malvado Capitán Garfio.

En la obra se contraponen dos mundos, el primero protagonizado por la familia Darling, compuesta por una niña, Wendy, que ha asumido el papel de ‘madre’ cuidando a sus hermanos pequeños John y Michael. Los padres se llaman George y Mary Darling, también tienen una perra llamada Nana. Representan la típica familia victoriana de la época. El otro mundo es el protagonizado por Peter Pan y Campanilla, un mundo de fantasía ambientado en el País de Nunca Jamás. Es un lugar envuelto por la magia.

A su vez, se contraponen dos actitudes. La primera es la de Wendy, una actitud responsabltumblr_nmfaxrWkmc1tvs289o1_1280.pnge y maternal. Cuando Peter le dice que la acompañe a Nunca Jamás para contarles cuentos a los Niños Perdidos, Wendy no olvida en ningún momento la responsabilidad de cuidar a sus hermanos, no accede si no van sus hermanos con ella. Es la única que acaba asumiendo su papel de adulta, asume su madurez y vuelve a Londres. Por otro lado, tenemos la a Peter Pan, el niño maravilloso, el que no quiere crecer, el que no asume el paso del tiempo.  Estos dos personajes nos muestran el tema principal de la película, el tema el paso del tiempo y la madurez que eso conlleva.

Esta famosa historia ha dejado muchas huellas en la actualidad gracias a su éxito. Muchos empresarios, entre ellos Steve Jobs, tomaron el lema “si puedes pensarlo, puedes hacerlo”. El nombre Wendy, hasta el momento minoritario y considerado extraño, se volvió muy popular en Londres.

Peter Pan por Walt Disney

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La famosa compañía Walt Disney llevó a la gran pantalla la historia de Barrie en 1953. La producción de esta película animada está llena de curiosidades. La escena de las sirenas y la del rinoceronte supusieron un aporta para las películas de La sirenita y El Rey León. El capitán garfio fue inspirado en Henry Brandon y se le puso el garfio en la mano izquierda, al contrario que en la obra de Barrie, para no limitar la acción.

Es interesante la relación que guarda con la película Alicia en el País de las Maravillas, de la misma compañía. La melodía de la canción que suena en Peter Pan titulada ‘The Second Star to the Right’ fue escrita originalmente para la película de Alicia en el País de las Maravillas. Wnedy y Alicia poseen rasgos faciales y físicos idénticos, de hechom, en el doblaje estadounidense e hispano fueron las mismas actrices las que dieron voz a las niñas, Kathryn Beaumont y Teresita Escobar.

Descubriendo nunca jamás

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Es una película de 2004 dirigida por Marc Forster. Cuenta la experiencia de J. M. Barrie escribiendo su obra teatral Peter Pan. El papel de Barrie es interpretado por un actor que le va como anillo al dedo, Johnny Deep.

En el parque Barrie conoce a la familia de Sylvia Llewelyn Davies, la cual tiene cuatro hijos llamados Peter, Jack, George y Michael. Pasa el verano con esta familia creando grandes amistades con los pequeños, a excepción de Peter. El final trágico y simbólico aleja a la película del público infantil.

“El tiempo nos acaba dando caza a todos”

A propósito de San Valentín

Esta semana celebramos el día de San Valentín, concretamente el día 14 de febrero. En nuestra cultura se ha popularizado la idea de que esta festividad es algo nuevo, algo inventado por los centros comerciales. Pero, ¿cuál es el verdadero origen de esta festividad? Se remonta a los tiempos del Imperio Romano, donde había un sacerdote llamado San Valentín que celebraba matrimonios para jóvenes de forma secreta desafiando al emperador Claudio II, el cual lo había prohibido para que los jóvenes fuesen soldados y no tuviesen ataduras. Al enterarse el emperador lo encarceló, martirizó y, finalmente, ejecutó el 14 de febrero de 270. Según la leyenda, mientras estaba en la cárcel devolvió la vista a una joven llamada Julia, por lo que ella, agradecida, planto un almendro en su tumba, siendo este símbolo de amor y amistad duraderos.

Si bien, del mismo modo que en la entrada que hicimos a propósito de la Violencia de Genero, hoy vamos a ver los tratamientos del amor en la literatura. Os dejo el enlace de la entrada mencionada por si os apetece recordarla:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/11/25/el-amor-no-duele/

En ella hablamos de la concepción del amor a través de tres autores importantísimos y conocidos universalmente: Petrarca, Garcilaso y Shakespeare. Hoy quiero ver el trato del amor en nuestra contemporaneidad. Petrarca, en sus poemas amatorios, describe a Laura sin recurrir a todo su cuerpo, desabriéndola a través de sus ojos, su pelo, el color de su piel, etc. Da una descripción casi fantasmagórica de ella, no recurre a todo su cuerpo, elimina u omite sus órganos sexuales. Esta forma de describir el amor ha cambiado mucho hoy en día. A los poetas no les da miedo nombrar cada parte del cuerpo de la persona de la que están enamorados.

gimferrerVamos a tomar como ejemplo de esto al poeta español Pere Gimferrer. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1985 y nombrado Premio Nacional de las Letras Españolas en 1998. Hay una peculiaridad en su poesía amatoria, la lengua que usa en su poesía es la que usa con su pareja. Es decir, ha escrito en español y en catalán, variando su lengua poética en función del idioma que hablaba con su pareja en el momento en el que escribía. La lengua de su poesía es la lengua del amor. En sus poemas hace referencias a los órganos sexuales y a partes del cuerpo que Petrarca no mencionaba, vemos en su poesía una liberación del amor.

luis-antonio-de-villena-1.jpgOtra novedad en el tratamiento del amor de nuestros escritores contemporáneos es la aparición de la homosexualidad, en el caso de España es más visible al finalizar la Dictadura Franquista, ya que hasta entonces hubo mucha represión y fue un tema tabú. En este ámbito podemos destacar a Luis Antonio de Villena, un escritor clasificado en el grupo de los novísimos. Es uno de los autores más reconocidos en la literatura homosexual española, pues aborda este tema tanto en su narrativa como en su poesía.

 

El amor es deseo de hermosura

¿Merecerá la pena tanta búsqueda inútil?

Rebuscar claridades entre piernas y pelo

cual quien codicia gema entre ríos de fango.

Sentir desastre tanto mientras la boca besa,

adorar y reptar sinuoso por cinturas que arden,

helarse en fuego rubio, flamear en desierto tartáreo,

probar que es eso, pero poner la mano en gélido basalto,

y linguar maravilla mientras se hunden las naves…

¡Han sido tantos los cuerpos, el esplendor, la procela,

el volcán, la esmeralda, tanta consumición para buscar

la luz, que, estragado, el corazón no tiene frontera, subir aún más,

gastar la vida en ese ígneo ideal, donde dos ojos negros

entrelazan un alma. Y estarse allí, hasta que no haya nada.

Pugnando siempre por asir lo imposible. Querubínico afán

que te asola y exalta, dejando apenas un rocío en los labios…

¿Mereció el vivir? Así que cuando morimos, descansamos.

 

Por último, me gustaría hablaros de dos movimientos urbanos relacionados con la poesía, y que nos han dejado numerosas frases sobre el amor. El primero de estos es Acción poética, está dando la vuelta al mundo, se conoce por muchísimos países de habla hispana. Se inició en 1996 por el poeta mexicano Armando Alanis Pulido. A través de este movimiento se han popularizado pensamientos de amor y frases optimistas, citas de poetas, escritores, músicos…

Trabajos de acción poética

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El segundo tuvo lugar en Madrid en 2014 y hoy en día ha sido denominado Madrid, te comería a versos. Fue llevado a cabo por Boa Mistura, equipo multidisciplinar nacido en 2001. Es otro ejemplo de la presencia de la poesía, y concretamente del amor en la actualidad. Este tipo de movimientos urbanos me parecen muy importantes en la actualidad, pues entre los jóvenes se está perdiendo el interés por la poesía y de este modo tan curioso se está volviendo a fomentar. No solo tienen interés porque presentar versos sobre el amor, tema que hoy nos interesa especialmente, sino que presentan una nueva forma de poesía, una nueva forma de cultura callejera muy interesante. Os dejo un video sobre este curioso suceso en Madrid.

 

¡Feliz San Valentín a todos!