La Representación de los Reyes Magos

Como ya os adelantamos en nuestra entrada anterior, https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2016/01/02/el-villancico/, y con motivo de la festividad del día 6 de enero, hemos pensado que sería interesante hablar de una de las representaciones teatrales más antiguas que conocemos en el mundo hispánico. Para comenzar, me gustaría realizar una breve introducción al teatro medieval y, a continuación, explicaré los símbolos de la obra en cuestión.

AutoReyesMagos

En la Edad Media, existían diversas formas de teatralidad como el gesto, el baile o la danza. Eran funciones sencillas que se representaban en lugares como la iglesia, las plazas o los espacios cortesanos, no existían lugares específicos para las representaciones teatrales. El texto era escaso y carecía de normas, por ello, para algunos críticos, no se trataba de teatro propiamente dicho. Sin embargo, podemos hablar de representaciones primitivas, más o menos elaboradas, que existieron en época medieval. Hasta el siglo XV, solo contamos con el testimonio de la Representación de los Reyes Magos, aunque tenemos datos y noticias acerca de ciertas formas de espectáculos teatrales. Por influencia de la iglesia, el teatro clásico que existía anteriormente se encontraba en decadencia. Los más cultos recordaban a Plauto y Terencio en círculos restringidos, fundamentalmente universitarios, a diferencia del resto del pueblo que se quedaría al margen. La pérdida de la tradición clásica fue tan grande que, con el tiempo, se perdería la idea de qué era el teatro y se creía que eran plazas en las que los antiguos celebraban fiestas y banquetes. A pesar de esto, sabemos que comenzó a desarrollarse un teatro litúrgico que nace en las iglesias y está vinculado a festividades religiosas.

Auto de los Reyes Magos

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En Castilla, aparece un testimonio de estas representaciones que es la Representación de los Reyes Magos, siglos XII-XIII aproximadamente. Se trata de un manuscrito compuesto por 147 versos polimétricos. Es un texto fundamental para la historia de la literatura porque es el primer texto teatral en lengua romance, además, posee rimas bastante anómalas en castellano, motivo por el que se cree que esta no era la lengua materna del autor. El nacimiento de esta obra se vincula a la ciudad de Toledo porque, en ella, existía un gran plurilingüismo y esto explicaría la utilización de términos en árabe. La coexistencia de las culturas árabe, judía y cristiana propició la aparición de este tipo de obras.

La obra comienza con un monólogo en el que los Reyes Magos (Melchor, Gaspar y Baltasar) cuentan que han visto una estrella desconocida, creen que esto puede ser una señal del nacimiento del mesías y, por ello, deciden seguirla. Antes de emprender su camino, se detienen en el palacio de Herodes y le narran lo sucedido, este les dice que sigan la estrella aunque se muestra descontento ante la noticia del nacimiento. La obra finaliza con el desconcierto y el miedo de los sabios de la corte de Herodes, puesto que se ha producido un acontecimiento del que no tenían ninguna noticia.  Se cree que el texto podría estar incompleto porque no aparece la escena de la adoración, sin embargo, esto es algo que se podía representar sin necesidad de escribirlo, como consecuencia, no podemos tener la certeza de que el texto que tenemos este completo.

Símbolos

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Uno de los elementos más simbólicos e importantes de esta representación es, sin duda, la estrella. La estrella abre la obra, nos indica que se va a producir un acontecimiento importante, es la guía de los tres reyes. Su aparición supone una sorpresa, la primera palabra utilizada en relación con la estrella es la de ‘maravilla’, que en el léxico medieval significa milagro. Los personajes discuten sobre la procedencia de la misma y, al no saber su procedencia, llegan a la conclusión de que se trata de un milagro, de una anunciación, de la llegada de un nuevo ser encargado de iluminar al mundo. Los tres reyes obsequiarán a este niño con: oro, incienso y mirra, que simbolizan lo terrenal, lo celestial y lo humano respectivamente. Como vemos, cada regalo posee una gran carga simbólica, la estrella es el eje central de la obra y simboliza el paso del tiempo.

Por otro lado, tenemos que destacar la importancia de los personajes, según el simbolismo teológico, el número tres representa la trinidad. Además, es importante señalar que los reyes en su conjunto simbolizan las tres edades del hombre: juventud, madurez y vejez. Esto lo vemos en su apariencia física: por un lado, tenemos a un rey de barba blanca que estaría representando la vejez; por otro, encontramos un rey de barba de color, símbolo de madurez; finalmente, el último rey es imberbe, es decir, está representando la juventud. La barba es la clave interpretativa de este simbolismo.

Espero que os haya gustado nuestra pequeña aportación relacionada con las fiestas navideñas.

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El villancico

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El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. En la Edad Media, concretamente finales del siglo XV y principios del XVI, comenzó a revalorizarse la poesía tradicional, y con ello los villancicos. La dignificación de la lírica tradicional se produce en Castilla, donde se escribía y se imitaba este tipo de poesía. Este auge de la poesía tradicional se produce por el cansancio del arte mayor y de la poesía culta.

Generalmente escritos en octosílabos o hexasílabos, con rima asonante y de tema amoroso. Estaban compuestos por un estribillo de dos o cuatro versos, una mudanza y una vuelta o enlace. Al ser un tipo de literatura medieval era transmitida de forma oral, por lo que han pasado a nuestros días gracias a  la escritura. Para facilitar la transmisión oral, el villancico se basaba en las repeticiones, así se facilitaba la memorización. También se cantaba y se acompañaba de música.

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Los villancicos medievales están llenos de símbolos de carácter primitivo. Por ejemplo, ir a bañarse, coger flores o lavar camisas quería decir que había un encuentro con la persona amada. Cuando aparece una rosa en el villancico simboliza la virginidad o belleza femenina. Era muy recurrente la fuente o el río por ser un lugar donde podían lavar las camisas, cuando el agua de estos lugares estaba fría quería decir que había un enamoramiento. En cuanto al momento en el que se desarrollaba la acción, si se daba en el alba indicaba que era el momento del encuentro amoroso.

Villancico de Juan Vásquez

Abaja los ojos, casada,

no mates a quien te miraba.

Casada, pechos hermosos,

abaja los ojos graciosos.

No mates a quien te miraba.

Abaja los ojos, casada,

no mates a quien te miraba.

 

Villancico de Gil Vicente

¿Cuál es la niña

que coge las flores

si no tiene amores?

Cogía la niña

la rosa florida;

el hortelanico

prendas le pedía.

Si no tiene amores.

 

La ocasión pérdida de Lope de Vega

Las mañanicas de abril

dulces eran de dormir,

y las de mayo, mejor,

si no despertara mi amor.

En su origen, eran canciones profanas con estribillo que comenzaron a cantarse en las iglesias. Poco a poco el villancico se fue relacionando con  la celebración de festividades navideñas, quedando en la memoria como un género específico de la Navidad. Actualmente, en los países de habla hispana, se llama villancico a un amplio conjunto de composiciones musicales populares de diverso origen, época y estilo. Algunos ejemplos son: Hacia Belén va una burra, Campana sobre campana, Mi burrito sabanero, Ay! del chiquirritín, Ande la marimorena, Los peces en el río. Os dejo un enlace del villancico Ya vienen los Reyes Magos, un anticipo de nuestra próxima entrada que tratará sobre el origen de estos tres personajes.

Ya vienen los Reyes Magos

¡Felices Fiestas y Feliz Año Nuevo!

La Danza de la Muerte

La Danza de la muerte, también llamada Danza macabra, es un género artístico medieval que trata el tema de la muerte de una forma un tanto especial. Se trata de un diálogo en verso en el que aparece la personificación alegórica de la Muerte como un esqueleto humano. Este personaje llama a personas de distinta posición social y en diferentes etapas en la vida para bailar alrededor de una tumba. La muerte tiene una finalidad, recuerda que los goces mundanos tienen su fin, todos vamos a morir.

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Estas danzas son la personificación del tópico literario de la muerte igualadora, es decir, la muerte es un tránsito de un mundo al otro y nos devuelve a la igualdad natural con la que nacemos, gracias a ella saldamos las vanidades humanas y es un acto de justicia divina. No importan los bienes materiales, nada de lo que tengas te va a salvar de la muerte.

En España, tenemos al escritor medieval Jorge Manrique que compuso Las coplas por la muerte de su padre. El tema principal de estas coplas es la muerte, pero es tratada de diferentes maneras. En primera instancia, habla de la muerte en general, luego habla de personas que han pasado por ese trance, que ya han muerto y que son personas conocidas en la época, y finaliza la obra con la muerte de su padre. La muerte de su padre es la más dramática y más personal. Aparece la muerte personificada llamando a la puerta de la casa de su padre que le abre la puerta y se va con ella, se muere. Lo realmente interesante es que mantiene una conversación con ella, en la que ambos personajes hablan. De este modo, ensalza a su padre como un hombre valiente, que acepta su destino y sabe «morir bien». Esta expresión del «bien morir» es típica de la época, quiere indicar que su padre muere con honor.

No tengamos tiempo ya

en esta vida mezquina

por tal modo,

que mi voluntad está

conforme con la divina

para todo;

y consiento en mi morir

con voluntad placentera,

clara y pura,

que querer hombre vivir

cuando Dios quiere que muera,

es locura.

Entre los tópicos que trata Manrique están: el paso inexorable del tiempo (tempus fugit) y de la muerte (memento mori), la vida como camino (homo viator), la vida como un río (tópico del vita flumen), la muerte que iguala a todos los hombres, la vanidad de las cosas mundanas (vanitas vanitatis) y los tipos de vida (terrenal, fama y eterna). ¿Qué es la vida? ¿Cómo debemos tomarnos la muerte? ¿Debemos tenerle miedo o aceptarla?