Las mujeres y la literatura

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El día 8 de marzo, celebrábamos el Día Internacional de la Mujer. La lucha por la igualdad es algo que ha de hacerse día a día, en el trabajo, en casa, en la calle, en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana. A lo largo de la historia, la mujer, junto a otros grupos marginales, se había visto desplazada a un segundo plano, su papel era muy limitado en la sociedad. En el caso de la literatura, vemos que predominan los hombres, parece ser que, hasta bien entrado el siglo XX, la literatura era algo exclusivo de hombres blancos cristianos. Sin embargo, hay un momento en que estos grupos marginales (homosexuales, mujeres, negros etc.) comienzan a reivindicar su papel en la sociedad, de este modo, surgen movimientos como: el feminismo, los black studies o los gay studies. A pesar de esto y de la gran evolución y aceptación que han tenido estos movimientos, todavía queda mucho camino por recorrer, todavía vemos desigualdades en los puestos de trabajo, racismo, agresiones homófobas, etc. Por desgracia, no es de extrañar escuchar en las noticias la muerte de una mujer por violencia de género, el acoso hacia jóvenes transexuales, la discriminación hacia un ciudadano por su religión o procedencia… Por este motivo, es importante reivindicar la igualdad, la igualdad para todos y en todos los aspectos porque, ante todo, somos personas. Como no puedo realizar un recorrido por todas las mujeres que han tenido un papel importante para la literatura, he decidido traeros una pequeña selección de tres mujeres que, en mi opinión, son relevantes tanto para la literatura como para el pensamiento feminista.

Safo

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Safo de Lesbos fue una poetisa griega cuya obra nos ha llegado incompleta, sin embargo, se incluye en la lista de los nueve poetas líricos. Se cree que Safo pertenecía a la aristocracia y era homosexual. Se piensa que fundó una escuela en la que ella instruía a sus alumnas y convivían en un ambiente relajado dedicado al arte. Ella enseñaba a sus discípulas a leer poesía, a contemplar el arte, a recitar… La idea de que Safo era homosexual surge de la lectura de su obra, donde podemos intuir que Safo había mantenido relaciones con sus alumnas. Además, era muy devota de Afrodita, diosa de la que habla en algunos de sus versos, uno de sus poemas más conocidos es la Oda a Afrodita. En realidad, conocemos muy pocos datos de esta poetisa y su obra nos ha llegado completamente fragmentada, el poema más completo es, precisamente, la Oda a Afrodita. En él, Safo le suplica a la diosa Afrodita por un amor no correspondido, no se sabe con certeza si se trata de un hombre o una mujer debido a que, como hemos dicho, la poesía de Safo nos ha llegado fragmentada. Cabe destacar que, además de los versos, hemos heredado de Safo la denominada estrofa sáfica y el endecasílabo sáfico, es decir, un verso endecasílabo cuyos acentos recaen sobre la 4º, la 8º y la 10º sílaba. Por su parte la estrofa sáfica está compuesta por 3 versos endecasílabos sáficos y un pentasílabo adónico con acento en la primera sílaba. Debido a su homosexualidad, es considerada como uno de los símbolos del amor entre mujeres.

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Oda a Afrodita

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,
Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y sexo
Ruégote, Cipria!

Antes acude como en otros días,
Mi voz oyendo y mi encendido ruego;
Por mi dejaste la del padre Zeus
Alta morada.

El áureo carro que veloces llevan
Lindos gorriones, sacudiendo el ala,
Al negro suelo, desde el éter puro
Raudo bajaba.

Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante
Te sonreías: ¿Para qué me llamas?
¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?
—me preguntabas—

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
Lazo de amores? ¿Quién tu red evita,
Mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,
Y más propicio ofreceráte dones,
Y cuando esquives el ardiente beso,
Querrá besarte.

Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,
Liberta el alma de su dura pena;
Cual protectora, en la batalla lidia
Siempre a mi lado.

 

Mary Wollstonecraft

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Mary Wollstonecraft nació en 1759 en Londres, es una figura imprescindible del pensamiento feminista, fue filósofa y escritora. Contrajo matrimonio con el también filósofo William Godwin, uno de los precursores del anarquismo, tuvieron una hija, Mary Shelley, autora de Frankenstein. Sus ideas filosóficas y su reivindicación de la mujer la convierten en una de las madres del feminismo y sirvió de inspiración a generaciones posteriores. Entre sus obras destacan: Vindicación de los derechos de la mujer Vindicación de los derechos del hombre. Una de las cosas que criticó Wollstonecraft fue la publicación de la Declaración Universal de los derechos del hombre y del ciudadano porque, para ella, este texto no pensaba en la mujer y, por tanto, debía completarse. Para Wollstonecraft, hombres y mujeres eran iguales y ambos eran seres racionales, por tanto, debía reivindicarse la desigualdad existente en la sociedad de su tiempo. El principal problema residía en la educación, hombres y mujeres no eran educados de la misma forma y esto hacía que las mujeres parecieran más débiles ante los hombres. La educación era algo que preocupaba mucho a Wollstonecraft, por ello, no es de extrañar que una de sus primeras obras lleve por título Reflexiones sobre la educación de las hijas. Sin embargo, esta autora no pedía el derecho a voto de las mujeres y tampoco podemos llamarla feminista porque este es un término que apareció posteriormente. Lo que sí es cierto es que fue una de las primeras mujeres en reivindicar los derechos de las mismas, aunque no del modo en que lo concebimos actualmente, pero debemos tener en cuenta que Wollstonecraft era una mujer del siglo XVIII y, como consecuencia, su educación había sido muy distinta a la nuestra. A pesar de ello, demostró que podía independizarse y ganarse la vida como escritora en un periodo donde esto no era algo habitual.

Virginia Woolf

Virginia Woolf

Virginia Woolf nació en Londres en 1882, es una de las escritoras más influyentes del siglo XX. Su obra es de las más estudiadas y reconocidas en todo el mundo, además, ha sido vista como una de las principales representantes del movimiento feminista. Destaca su obra Una habitación propia, donde realiza una profunda reflexión acerca de las mujeres y la literatura.  Aquí, nos habla de la mujer, su educación, su presencia en la escritura, el papel en los hogares, el matrimonio, la profesionalidad, etc. Cuenta los problemas y conflictos a los que se enfrenta una mujer desde que nace. Desarrolla la androginia, el estado perfecto entre mujer y hombre, no hay que verse como enemigos, sino como complementarios.  Por supuesto, plantea el problema que tiene una mujer para escribir una buena novela, irá argumentando sus ideas hasta llegar a la conclusión de que lo que necesita una mujer es una habitación propia, la mujer tiene que ser independiente profesional y económicamente. Otra obra interesante de esta autora es Orlando, en ella, nos presenta a un hombre de éxito  que aspira a convertirse en senador, sin embargo, sufre una metamorfosis, se convierte en mujer. A partir de este momento, deberá enfrentarse a los problemas de las mujeres y verá cómo su sueño de ser senador se va frustrando por su condición de mujer. Es interesante ver cómo esta reflexión la realiza desde un personaje masculino, que nace con todos los derechos de los hombres y que, al convertirse en mujer, verá cómo su vida cambia completamente. Un dato interesante de esta obra es que, en inglés, los pronombres posesivos diferencian el género, algo que no ocurre en español y que, como consecuencia, conlleva un problema de traducción. Esta obra, además, fue traducida por el escritor argentino Jorge Luis Borges.

“Cuanto podía ofreceros era una opinión sobre un punto sin demasiada importancia: que una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas; (…) las mujeres y las novelas siguen siendo, en lo que a mí respecta, problemas sin resolver”.

Espero que os haya gustado la entrada y que sigamos luchando día a día para lograr esa igualdad que, como personas, todos merecemos. Os dejo unos enlaces a dos entradas anteriores que tienen relación con algunos de los temas que hemos estado comentando:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/10/29/frankenstein-o-el-moderno-prometeo/

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/11/25/el-amor-no-duele/

A propósito de San Valentín

Esta semana celebramos el día de San Valentín, concretamente el día 14 de febrero. En nuestra cultura se ha popularizado la idea de que esta festividad es algo nuevo, algo inventado por los centros comerciales. Pero, ¿cuál es el verdadero origen de esta festividad? Se remonta a los tiempos del Imperio Romano, donde había un sacerdote llamado San Valentín que celebraba matrimonios para jóvenes de forma secreta desafiando al emperador Claudio II, el cual lo había prohibido para que los jóvenes fuesen soldados y no tuviesen ataduras. Al enterarse el emperador lo encarceló, martirizó y, finalmente, ejecutó el 14 de febrero de 270. Según la leyenda, mientras estaba en la cárcel devolvió la vista a una joven llamada Julia, por lo que ella, agradecida, planto un almendro en su tumba, siendo este símbolo de amor y amistad duraderos.

Si bien, del mismo modo que en la entrada que hicimos a propósito de la Violencia de Genero, hoy vamos a ver los tratamientos del amor en la literatura. Os dejo el enlace de la entrada mencionada por si os apetece recordarla:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/11/25/el-amor-no-duele/

En ella hablamos de la concepción del amor a través de tres autores importantísimos y conocidos universalmente: Petrarca, Garcilaso y Shakespeare. Hoy quiero ver el trato del amor en nuestra contemporaneidad. Petrarca, en sus poemas amatorios, describe a Laura sin recurrir a todo su cuerpo, desabriéndola a través de sus ojos, su pelo, el color de su piel, etc. Da una descripción casi fantasmagórica de ella, no recurre a todo su cuerpo, elimina u omite sus órganos sexuales. Esta forma de describir el amor ha cambiado mucho hoy en día. A los poetas no les da miedo nombrar cada parte del cuerpo de la persona de la que están enamorados.

gimferrerVamos a tomar como ejemplo de esto al poeta español Pere Gimferrer. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1985 y nombrado Premio Nacional de las Letras Españolas en 1998. Hay una peculiaridad en su poesía amatoria, la lengua que usa en su poesía es la que usa con su pareja. Es decir, ha escrito en español y en catalán, variando su lengua poética en función del idioma que hablaba con su pareja en el momento en el que escribía. La lengua de su poesía es la lengua del amor. En sus poemas hace referencias a los órganos sexuales y a partes del cuerpo que Petrarca no mencionaba, vemos en su poesía una liberación del amor.

luis-antonio-de-villena-1.jpgOtra novedad en el tratamiento del amor de nuestros escritores contemporáneos es la aparición de la homosexualidad, en el caso de España es más visible al finalizar la Dictadura Franquista, ya que hasta entonces hubo mucha represión y fue un tema tabú. En este ámbito podemos destacar a Luis Antonio de Villena, un escritor clasificado en el grupo de los novísimos. Es uno de los autores más reconocidos en la literatura homosexual española, pues aborda este tema tanto en su narrativa como en su poesía.

 

El amor es deseo de hermosura

¿Merecerá la pena tanta búsqueda inútil?

Rebuscar claridades entre piernas y pelo

cual quien codicia gema entre ríos de fango.

Sentir desastre tanto mientras la boca besa,

adorar y reptar sinuoso por cinturas que arden,

helarse en fuego rubio, flamear en desierto tartáreo,

probar que es eso, pero poner la mano en gélido basalto,

y linguar maravilla mientras se hunden las naves…

¡Han sido tantos los cuerpos, el esplendor, la procela,

el volcán, la esmeralda, tanta consumición para buscar

la luz, que, estragado, el corazón no tiene frontera, subir aún más,

gastar la vida en ese ígneo ideal, donde dos ojos negros

entrelazan un alma. Y estarse allí, hasta que no haya nada.

Pugnando siempre por asir lo imposible. Querubínico afán

que te asola y exalta, dejando apenas un rocío en los labios…

¿Mereció el vivir? Así que cuando morimos, descansamos.

 

Por último, me gustaría hablaros de dos movimientos urbanos relacionados con la poesía, y que nos han dejado numerosas frases sobre el amor. El primero de estos es Acción poética, está dando la vuelta al mundo, se conoce por muchísimos países de habla hispana. Se inició en 1996 por el poeta mexicano Armando Alanis Pulido. A través de este movimiento se han popularizado pensamientos de amor y frases optimistas, citas de poetas, escritores, músicos…

Trabajos de acción poética

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El segundo tuvo lugar en Madrid en 2014 y hoy en día ha sido denominado Madrid, te comería a versos. Fue llevado a cabo por Boa Mistura, equipo multidisciplinar nacido en 2001. Es otro ejemplo de la presencia de la poesía, y concretamente del amor en la actualidad. Este tipo de movimientos urbanos me parecen muy importantes en la actualidad, pues entre los jóvenes se está perdiendo el interés por la poesía y de este modo tan curioso se está volviendo a fomentar. No solo tienen interés porque presentar versos sobre el amor, tema que hoy nos interesa especialmente, sino que presentan una nueva forma de poesía, una nueva forma de cultura callejera muy interesante. Os dejo un video sobre este curioso suceso en Madrid.

 

¡Feliz San Valentín a todos!

Homenaje a Alan Rickman

 

Como bien sabréis, en este mes de enero nos dejaron, a causa del cáncer, David Bowie y Alan Rickman. Al primero de estos ya le rendimos tributo, si todavía no lo habéis leído aquí tenéis el enlace:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2016/01/30/homenaje-a-david-bowie/

Alan Rickman

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Fue un camaleónico actor británico, que no solo interpretó brillantes papeles como personaje antagónico, sino que también destacó en roles cómicos como en Héroes fuera de órbita. La clave de Rickman era el perfeccionismo, no le gustaba ver sus propias películas porque era muy autocrítico. Como director cinematográfico nos dejó A Little Chaos y The Winter Guest.

Entró en la Real Academia de Actores gracias a la interpretación de un pasaje de Ricardo III de William Shakespeare. A partir de entonces inició una brillante carrera como actor, con trabajos como la película Rasputín, gracias a la que recibió el Globo de Oro a mejor actor. Entre sus películas están Robin Hood, príncipe de los ladrones, Love Actually, Something the Lord Made, El perfume y todas las entregas de la saga de Harry Potter, basada en las novelas de J. K. Rowling. También participó en la película de Tim Burton Sweeney Todd, de la que ya hemos hablado en nuestro blog, os dejamos el enlace por si os interesa:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/10/26/el-barbero-diabolico-de-la-calle-fleet/

Ha muerto sin llegar a ver el resultado de su último trabajo, la voz de la oruga que aparece en Alicia a través del espejo, que se estrenará este año.

Homenaje en The Simpsons

Su papel en Harry Potter, Severus Snape.

La escritora de Harry Potter, J.K Rowling, quiso desde el primer momento que Alan Rickman interpretase el papel de Severus Snape, siendo así, el único actor que conocía el verdadero destino de su personaje desde el primer momento.

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Snape es un personaje realmente odiado y temido por los alumnos de Hogwarts, por lo menos en los seis primeros libros, sin embargo, todo esto cambia al conocer su pasado. A lo largo de la saga van apareciendo recuerdos de Severus, gracias a los que sabemos que se había criado en un hogar violento. Era hijo de Eileen Prince, una sangre pura, y un muggle llamado Tobías Snape. Durante su estancia en Hogwarts usa el apodo de El Príncipe Mestizo, una mezcla del apellido de su madre y su sangre mestiza lo convierten en el único Half-Blood Prince. Esto se descubre cuando Harry usa un libro de pociones firmado por Severus con este curioso apodo.

Durante su infancia conoció a Lily, de la que fue gran amigo y por la que acabó enamorado. Esta relación se fue enfriando con la entrada a Hogwarts, pues cada uno pertenecía a una casa diferente y no aceptaban los amigos del otro. El punto de inflexión en esta relación se da cuando llama a Lily ‘sangre sucia’, por lo que se rompió definitivamente la amistad. El amor que sentía por Lily y su carácter solitario hicieron que no fuese muy popular y querido en la famosa escuela de magia y hechicería.

El hecho de que un personaje se vea influenciado por su pasado y que vaya evolucionado es algo que hoy en día no nos sorprende, sin embargo, en los principios de la literatura solo existían personajes maniqueos, planos, que no evolucionaban y que eran prototípicos (el héroe caballeresco, la dama en apuros, el villano, etc). Todo se dividía en buenos y malos. Rickman encarna a un personaje que no es lo que aparenta, su amor por Lily puede más que su aparente maldad, es realmente leal y bueno. No hay que olvidar que uno de los actos que más terribles parecen, el lanzamiento del hechizo ‘Avada Kedavra’ a Dumbeldore, no es más que una muestra de lealtad, pues Dumbeldore se lo había pedido porque tenía una enfermedad.

La propia J. K. Rowling puso el siguiente tuit sobre este personaje: “Snape died for Harry out of love for Lily. Harry paid him tribute in forgiveness and gratitude”. Gracias a Alan Rickman, todos los lectores de la saga Harry Potter han acabado queriendo a Severus Snape, un personaje redondo que evoluciona a lo largo de la historia, demostrándonos que no podemos quedarnos con las apariencias, pues, para mí, es el personaje con  mayor corazón de toda la saga. La brillante interpretación de Rickman hace que lo odiemos durante las primeras películas, pero que se nos encoja el corazón cuando se conoce su verdadera historia. Una historia, un pasado, que justifica cada uno de sus gestos.

Alan Rickman ha sido el actor perfecto para un personaje sobrecogedor, para un personaje que nos acaba sorprendiendo a todos.

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Homenaje a David Bowie

Enero está llegando a su fin y, con él, se han ido algunos rostros bastante conocidos en el mundo de la música y el cine. Por ello, para cerrar este mes de enero, he decidido dedicarle una breve entrada homenaje al camaleónico David Bowie. Aunque parezca un poco raro hablar de Bowie en un blog de literatura, debemos tener en cuenta que tanto música como literatura entran dentro de ese universo que conocemos como artístico, además, muchos músicos se inspiran en obras literarias y muchos literatos reciben influencia del mundo de la música. Si echamos la vista atrás y analizamos los principales movimientos artísticos que se han dado a lo largo de la historia, comprobaremos que, la mayoría de ellos, se han dado de forma simultánea en pintura, escultura, literatura, música, filosofía, etc. Por ejemplo, las vanguardias no son algo exclusivo del arte, sino que también tenemos movimientos vanguardistas en música y literatura. Las artes, por lo general, responden a un pensamiento determinado, por ello, van cambiando a lo largo del tiempo, se influyen unas a otras y reflejan el pensamiento de una época.

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Sabemos que Bowie fue un ávido lector a lo largo de su vida, se interesó por la literatura e incluso presentó una lista con 100 recomendaciones literarias. Pero no solo la literatura influyó en la música de David Bowie, sino que el cine y el auge de la ciencia ficción de finales de los 60 interesaron mucho al músico. Por ello, no es de extrañar que se inspirara en la película de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea en el espacio, para componer la inolvidable Space oddity. A Bowie le gustaba mucho crear personajes y narrar historias en sus álbumes, de hecho, Space oddity es un claro ejemplo de la gran capacidad narrativa del británico. Aprovechando la referencia que acabo de hacer a Kubrick voy a hablar de una de las obras predilectas para Bowie y que, además, se incluye en la mencionada lista de libros que realizó, esta obra no es otra que La naranja mecánica del también británico Anthony Burgess. Obra contemporánea reconocida a nivel mundial, especialmente, gracias a la adaptación cinematográfica realizada por Kubrick; esta obra nos presenta una distopía muy interesante en la que un joven y sus ‘drugos’ viven al margen de la sociedad y se dedican a sembrar el mal allá por donde van. Son jóvenes y son violentos, carecen de aspiraciones en la vida, finalmente, el protagonista, Alex, es encarcelado y posteriormente sometido a un tratamiento que cura la violencia. Este tratamiento está financiado por el Estado que, obviamente, pretende con él mantener a raya a todo individuo que se considere enemigo público. La obra nos plantea cuestiones como el libre albedrío, el poder de la autoridad, la violencia del hombre etc. Es una obra que ha sido leída por numerosos jóvenes, que estuvo muy de moda durante la juventud de Bowie y que alcanzó gran popularidad gracias a la película homónima. Por tanto, no es de extrañar que esta sea una de sus grandes influencias, vemos ejemplos de esta influencia en algunas de sus composiciones. Por ejemplo, los looks elegidos para representar a su personaje Ziggy Stardust están inspirados en el vestuario de la película de Kubrick. La influencia de esta obra es tan grande que, incluso en su último trabajo, Blackstar, vemos huellas de la misma, por ejemplo, en la canción Girl loves me, utiliza el Nadsat, jerga utilizada por los jóvenes en la novela de Burgess que se caracteriza por el uso de léxico perteneciente a lenguas eslavas, en especial, el ruso.

Aquí os dejo una imagen en la que podemos apreciar la influencia del look futurista de la película en la estética adoptada por el artista.

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Aquí, podéis escuchar la mencionada canción y apreciar el vocabulario Nadsat que utiliza, como vemos, la obra de Burgess fue una de sus grandes influencias hasta el final de su vida.

Bowie se ha caracterizado por ser un artista muy polifacético, que siempre ha estado reinventándose, fue un adelantado a su tiempo y la gran inspiración de muchos de los artistas que tenemos hoy en día. Ha sido un destacado productor e, incluso, se atrevió con la interpretación. No quiero extenderme demasiado con esta entrada porque creo que, nos guste más o nos guste menos, la importancia de David Bowie para la música es innegable y, por tanto, no creo que pueda decir nada nuevo. Así que, simplemente, voy a comentar alguna influencia literaria recibida que considero importante y algunos ejemplos del legado que él ha dejado a la literatura. En primer lugar, me gustaría destacar la novela The man who sold the Moon del norteamericano Robert Anson Heinlein, obra importante para la literatura de ciencia ficción y que, como el nombre insinúa, inspiró la canción The man who sold the World. No cabe duda de que la ciencia ficción fue una de las grandes inspiraciones de Bowie y, al mismo tiempo, él dejó una importante huella en la misma.

Destacamos la influencia ejercida por Bowie sobre Neil Gaiman, autor británico de obras de fantasía, que posee un relato titulado The return of the Thin White Duke (El retorno del Delgado Duque Blanco), podéis leerlo en inglés en el siguiente enlace: http://www.neilgaiman.com/Cool_Stuff/Short_Stories/The_Return_of_the_Thin_White_Duke. La ganadora del Premio Pulitzer, Tracy K. Smith, dice verse enormemente influenciada por el artista británico, no es de extrañar que posea una colección de poesía titulada Vida en Marte, en clara alusión a la canción de Bowie Life on Mars? Os dejo aquí uno de los poemas de esta escritora en el que nombra directamente al músico.

De noche, las estrellas brillan como el hielo y la distancia
que abarcan oculta algo elemental. No es Dios exactamente.
Es más un Bowie esbelto y brillante, un Starman o un as cósmico
que flota, balanceándose, y se esfuerza en hacernos ver.
¿Y qué haríamos, tú y yo, si supiéramos con certeza

que hay alguien que escudriña a través del polvo
diciéndonos que nada desaparece, que todo pervive a la espera
sólo de ser lo bastante deseado para volver? ¿Regresarías entonces,
aunque fuera por unas pocas noches, a esa otra vida en la que tú
y ella, la primera, os amabais, ciegos por una vez al futuro y felices?

¿Me pondría otra vez el abrigo y volvería a la cocina en la que esperan
sentados mi padre y mi madre, con la cena calentándose en el horno?
Bowie nunca morirá. Nada vendrá a por él mientras duerme
ni surcará sus venas. Y jamás envejecerá,
como la mujer que perdiste, que siempre será morena

y sonrosada, corriendo hacia una pantalla electrónica
que marca los minutos, los kilómetros que quedan. Como la vida
en la que siempre soy una niña que mira por la ventana el cielo nocturno,
convencida de que un día tocará el mundo con las manos
aunque queme.

No deja rastro. Se desliza veloz como un gato. Así es Bowie:
el Papa del Pop, callado como Cristo. Como una obra
dentro de otra obra, tiene doble copyright. Las horas

gotean como el agua de un aire acondicionado. Aguantamos,
aprendemos a esperar. En silencio, con desgana, llega el colapso.
Pero no para Bowie. Ladea la cabeza, dibuja esa sonrisa malvada.

El tiempo no se detiene, pero ¿acaba? ¿Y cuántas vidas
antes del despegue, antes de encontrarnos más allá
de nosotros mismos, todo glam y destellos dorados?

El futuro ya no es lo que era. Hasta a Bowie le apetece
beber algo bueno y frío. Los jets cruzan el cielo
como almas migratorias.

Hasta aquí llega mi pequeño homenaje a David Bowie, espero que os haya gustado, me despido con una canción del artista y con una frase que escribió Billie Joe Armstrong, vocalista de Green Day, en una dedicatoria al conocer la noticia del fallecimiento de Bowie:

“I’m humbled to have lived on the same planet, at the same time as David Bowie. He is a hero… Is there life on Mars?”

La Representación de los Reyes Magos

Como ya os adelantamos en nuestra entrada anterior, https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2016/01/02/el-villancico/, y con motivo de la festividad del día 6 de enero, hemos pensado que sería interesante hablar de una de las representaciones teatrales más antiguas que conocemos en el mundo hispánico. Para comenzar, me gustaría realizar una breve introducción al teatro medieval y, a continuación, explicaré los símbolos de la obra en cuestión.

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En la Edad Media, existían diversas formas de teatralidad como el gesto, el baile o la danza. Eran funciones sencillas que se representaban en lugares como la iglesia, las plazas o los espacios cortesanos, no existían lugares específicos para las representaciones teatrales. El texto era escaso y carecía de normas, por ello, para algunos críticos, no se trataba de teatro propiamente dicho. Sin embargo, podemos hablar de representaciones primitivas, más o menos elaboradas, que existieron en época medieval. Hasta el siglo XV, solo contamos con el testimonio de la Representación de los Reyes Magos, aunque tenemos datos y noticias acerca de ciertas formas de espectáculos teatrales. Por influencia de la iglesia, el teatro clásico que existía anteriormente se encontraba en decadencia. Los más cultos recordaban a Plauto y Terencio en círculos restringidos, fundamentalmente universitarios, a diferencia del resto del pueblo que se quedaría al margen. La pérdida de la tradición clásica fue tan grande que, con el tiempo, se perdería la idea de qué era el teatro y se creía que eran plazas en las que los antiguos celebraban fiestas y banquetes. A pesar de esto, sabemos que comenzó a desarrollarse un teatro litúrgico que nace en las iglesias y está vinculado a festividades religiosas.

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En Castilla, aparece un testimonio de estas representaciones que es la Representación de los Reyes Magos, siglos XII-XIII aproximadamente. Se trata de un manuscrito compuesto por 147 versos polimétricos. Es un texto fundamental para la historia de la literatura porque es el primer texto teatral en lengua romance, además, posee rimas bastante anómalas en castellano, motivo por el que se cree que esta no era la lengua materna del autor. El nacimiento de esta obra se vincula a la ciudad de Toledo porque, en ella, existía un gran plurilingüismo y esto explicaría la utilización de términos en árabe. La coexistencia de las culturas árabe, judía y cristiana propició la aparición de este tipo de obras.

La obra comienza con un monólogo en el que los Reyes Magos (Melchor, Gaspar y Baltasar) cuentan que han visto una estrella desconocida, creen que esto puede ser una señal del nacimiento del mesías y, por ello, deciden seguirla. Antes de emprender su camino, se detienen en el palacio de Herodes y le narran lo sucedido, este les dice que sigan la estrella aunque se muestra descontento ante la noticia del nacimiento. La obra finaliza con el desconcierto y el miedo de los sabios de la corte de Herodes, puesto que se ha producido un acontecimiento del que no tenían ninguna noticia.  Se cree que el texto podría estar incompleto porque no aparece la escena de la adoración, sin embargo, esto es algo que se podía representar sin necesidad de escribirlo, como consecuencia, no podemos tener la certeza de que el texto que tenemos este completo.

Símbolos

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Uno de los elementos más simbólicos e importantes de esta representación es, sin duda, la estrella. La estrella abre la obra, nos indica que se va a producir un acontecimiento importante, es la guía de los tres reyes. Su aparición supone una sorpresa, la primera palabra utilizada en relación con la estrella es la de ‘maravilla’, que en el léxico medieval significa milagro. Los personajes discuten sobre la procedencia de la misma y, al no saber su procedencia, llegan a la conclusión de que se trata de un milagro, de una anunciación, de la llegada de un nuevo ser encargado de iluminar al mundo. Los tres reyes obsequiarán a este niño con: oro, incienso y mirra, que simbolizan lo terrenal, lo celestial y lo humano respectivamente. Como vemos, cada regalo posee una gran carga simbólica, la estrella es el eje central de la obra y simboliza el paso del tiempo.

Por otro lado, tenemos que destacar la importancia de los personajes, según el simbolismo teológico, el número tres representa la trinidad. Además, es importante señalar que los reyes en su conjunto simbolizan las tres edades del hombre: juventud, madurez y vejez. Esto lo vemos en su apariencia física: por un lado, tenemos a un rey de barba blanca que estaría representando la vejez; por otro, encontramos un rey de barba de color, símbolo de madurez; finalmente, el último rey es imberbe, es decir, está representando la juventud. La barba es la clave interpretativa de este simbolismo.

Espero que os haya gustado nuestra pequeña aportación relacionada con las fiestas navideñas.

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El villancico

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El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. En la Edad Media, concretamente finales del siglo XV y principios del XVI, comenzó a revalorizarse la poesía tradicional, y con ello los villancicos. La dignificación de la lírica tradicional se produce en Castilla, donde se escribía y se imitaba este tipo de poesía. Este auge de la poesía tradicional se produce por el cansancio del arte mayor y de la poesía culta.

Generalmente escritos en octosílabos o hexasílabos, con rima asonante y de tema amoroso. Estaban compuestos por un estribillo de dos o cuatro versos, una mudanza y una vuelta o enlace. Al ser un tipo de literatura medieval era transmitida de forma oral, por lo que han pasado a nuestros días gracias a  la escritura. Para facilitar la transmisión oral, el villancico se basaba en las repeticiones, así se facilitaba la memorización. También se cantaba y se acompañaba de música.

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Los villancicos medievales están llenos de símbolos de carácter primitivo. Por ejemplo, ir a bañarse, coger flores o lavar camisas quería decir que había un encuentro con la persona amada. Cuando aparece una rosa en el villancico simboliza la virginidad o belleza femenina. Era muy recurrente la fuente o el río por ser un lugar donde podían lavar las camisas, cuando el agua de estos lugares estaba fría quería decir que había un enamoramiento. En cuanto al momento en el que se desarrollaba la acción, si se daba en el alba indicaba que era el momento del encuentro amoroso.

Villancico de Juan Vásquez

Abaja los ojos, casada,

no mates a quien te miraba.

Casada, pechos hermosos,

abaja los ojos graciosos.

No mates a quien te miraba.

Abaja los ojos, casada,

no mates a quien te miraba.

 

Villancico de Gil Vicente

¿Cuál es la niña

que coge las flores

si no tiene amores?

Cogía la niña

la rosa florida;

el hortelanico

prendas le pedía.

Si no tiene amores.

 

La ocasión pérdida de Lope de Vega

Las mañanicas de abril

dulces eran de dormir,

y las de mayo, mejor,

si no despertara mi amor.

En su origen, eran canciones profanas con estribillo que comenzaron a cantarse en las iglesias. Poco a poco el villancico se fue relacionando con  la celebración de festividades navideñas, quedando en la memoria como un género específico de la Navidad. Actualmente, en los países de habla hispana, se llama villancico a un amplio conjunto de composiciones musicales populares de diverso origen, época y estilo. Algunos ejemplos son: Hacia Belén va una burra, Campana sobre campana, Mi burrito sabanero, Ay! del chiquirritín, Ande la marimorena, Los peces en el río. Os dejo un enlace del villancico Ya vienen los Reyes Magos, un anticipo de nuestra próxima entrada que tratará sobre el origen de estos tres personajes.

Ya vienen los Reyes Magos

¡Felices Fiestas y Feliz Año Nuevo!

La piedra filosofal

La piedra filosofal, también llamada Magnus Opus, es una sustancia legendaria que, según los alquimistas, está dotada de propiedades extraordinarias, como la capacidad de transmutar los metales vulgares en oro. Ocasionalmente, también se creía que era un elixir de la vida, útil para el rejuvenecimiento y, posiblemente, para el logro de la inmortalidad. Esta última propiedad ya la mencionamos en nuestro análisis de El retrato de Dorian Gray:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/11/30/oscar-wilde/

Durante muchos siglos, fue el objeto más codiciado en la alquimia. Su historia se remonta al Edén, pues se cree que Adán adquirió conocimientos de la piedra directamente de Dios. En las teorías de Platón también tuvo un papel relevante, la Materia Prima, conjunto de cuatro elementos de los que derivan todos los demás, es otro de los nombres que recibe la piedra filosofal. Las descripciones de este preciado objeto son varias y muy diversas. Ya en la Edad Media comenzaron a hacerse las primeras investigaciones sobre el tema. El alquimista Basilio Valentín la describía como un material cristalizado que conforme se estabiliza alcanza un estado sólido. En el siglo XIII, Raimundo Lulio dijo que la piedra era color rojo rubí. Todas estas ideas han ido confeccionando la imagen de la piedra filosofal como algo parecido a esto:

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En este ámbito, destaca la figura de Nicolas Flamel, un famoso escribano del siglo XIV. Según cuenta en un manuscrito suyo, una noche soñó con un ángel que le mostró un libro cuyo contenido no pudo ver. Un día un hombre entró en su librería queriéndole vender un libro, Flamel lo reconoció por el sueño y no dudó en comprárselo. Tiempo después, con la ayuda de otros alquimistas, logró descifrar el libro. Tal y como confiesa Flamel, el libro escondía el secreto de la piedra filosofal. ¿Por qué se cree eso? Parece ser que Flamel consiguió transmutar los metales y obtuvo una pequeña fortuna.

Harry Potter y la piedra filosofal

La piedra filosofal no solo ha interesado a alquimistas, sino que ha sido objeto de inspiración literaria. De este modo, nos encontramos con la famosa saga juvenil Harry Potter de J. K. Rowling. La apreciada piedra rojiza estuvo presente desde el primer momento, teniendo un importante lugar en el título del primer libro publicado en 1997. La autora del libro tiene estudios en filología clásica, por lo que no es de extrañar que conozca datos de todas las leyendas y mitos sobre este preciado elemento. ¿Quién iba a decirle que la famosa piedra le proporcionaría a ella mucha riqueza? Gracias a la saga, J. K. Rowling se ha convertido en una de las personas más ricas del momento, se ha llegado a oír en las noticias “es más rica que la reina”.

En el libro Harry Potter y la piedra filosofal, la piedra es escondida en una cámara muy especial para que no llegue a manos de Lord Voldemort, el famoso mago oscuro que, seguro, la usaría en su beneficio y sería altamente peligroso. Esa cámara se encuentra en la tercera planta de Hogwarts, en la que estaba totalmente prohibido el paso para los estudiantes. Se protegía mediante un perro gigante de tres cabezas llamado Fluffy, una red de Lazo del Diablo, llaves encantadas voladoras, un juego de Ajedrez Mágico de tamaño real, un troll, una adivinanza de pociones y el Espejo de Oesed. No es de extrañar que esta piedra se protegiese tanto, pues tenía un gran poder.

La piedra filosofal sigue apareciendo en el resto de la saga, concretamente, en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry Potter y el Misterio del Príncipe y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Es también participe en uno de los símbolos más famosos de la saga.

Símbolo de las reliquias de la muerte

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El símbolo de las reliquias de la muerte está formado por: un triángulo, que representa la capa de la invisibilidad; un círculo, que representa la piedra de la resurrección; y una línea recta, que representa la varita de saúco. Este símbolo es muy parecido a la cuadratura del círculo, un problema matemático irresoluble de geometría, que da lugar a un símbolo alquímico de la creación de la piedra filosofal. ¿Es coincidencia o la escritora lo hizo intencionadamente?

Cuadratura del círculo

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“Sabes, solo alguien que quisiera encontrar la Piedra, encontrarla, pero no utilizarla, sería capaz de conseguirla. De otra forma, se verían haciendo oro o bebiendo el Elixir de la Vida” Albus Dumbledore

Oscar Wilde

“No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo” Oscar Wilde

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Tal día como hoy, pero en 1900, murió el gran escritor irlandés Oscar Wilde en París. Se han escrito nueve biografías sobre él, una de ellas por su propio nieto, Merlin Holland, en 1997. Al nacer le pusieron tres segundos nombres, por lo que realmente se llama Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde. Es totalmente comprensible que lo abreviemos en Oscar Wilde, ¿no creéis?

Su familia fue clave en el futuro desarrollo de su talento, ya que su madre escribía poemas revolucionarios y tradujo la novela de terror gótico «Sidonia la hechicera», obra que le impulsaría a introducir elementos más oscuros en sus futuros relatos. La herencia literaria de su madre se ve reflejada en su novela de terror gótico titulada El retrato de Dorian Gray. Estudió en Oxford, donde se licenció con los reconocimientos más altos en estudios clásicos. Allí recibió gran influencia de sus dos tutores: Walter Pater y John Ruskin.

Es uno de los mejores dramaturgos de la Época Victoriana, produjo varias obras teatrales: Vera o los nihilistas (1880), La duquesa de Padua (1883), El abanico de Lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Salomé (1894), Un marido ideal (1895), La importancia de llamarse Ernesto (1895). Tiene dos colecciones de historias fantásticas escritas para sus hijos: El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892); una colección de cuentos breves llamada El crimen de lord Arthur Saville (1891); y algunos libros de poemas como Ravenna (1878), La esfinge (1894) o Balada de la Cárcel de Reading (1898). Es curioso que Wilde, a pesar de ser un escritor competente y versátil, solamente escribiera una novela durante toda su vida, El retrato de Dorian Gray en 1891.

El retrato de Dorian Gray

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Voy a saltarme la argumentación de esta novela, pues ya os adelantamos algo en nuestra entrada sobre los síndromes literarios sobre esta novela porque da nombre a un curioso trastorno. Os dejo el enlace a mano por si os entra la curiosidad:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/11/03/sindromes-literarios/

Nuestro personaje principal, Dorian Gray, es indudablemente un narcisista, tiene tal admiración por sí mismo que acaba obsesionado por mantenerse de forma idéntica. El tema del narcisismo proviene de un mito de origen griego, que fue recogido en las Metamorfosis de Ovidio. Según este, Narciso era un hombre muy hermoso que tenía enamoradas a todas las doncellas, sin embargo, él las rechazaba. Némesis, la diosa de la venganza, decidió castigar a Narciso por rechazar a Eco e hizo que Narciso se enamorara de su propia imagen. Un día, se vio reflejado en las aguas y, al no poder dejar de mirarse, acabo cayéndose al agua y ahogándose. Actualmente, el narcisismo, término introducido por Sigmund Freud, es el amor que dirige el sujeto a sí mismo.

Vinculado a este narcisismo, está el concepto de la juventud eterna, Dorian está obsesionado por mantenerse joven, piensa que si envejece dejara de ser tan guapo como lo es en ese momento. Esta idea existe desde la Antigüedad, y ha pasado a nuestros días, el ejemplo más claro son las cremas anti-arrugas, o la cosmética en general. Existen multitud de leyendas en torno a este concepto, por ejemplo, la fuente de la eterna juventud, la piedra filosofal, la panacea universal y el elixir de la vida.

Me interesa destacar la temática faustitiana,  muy recurrente en la literatura universal, así tenemos  Tragical History of Doctor Faustus de Christopher Marlowe, Doctor Faustus de Thomas Mann y, por último, el más conocido, Fausto del escritor alemán Goethe. Este mito tiene un origen alemán, en un hombre que existió realmente, ese hombre se llamaba Fausto. Intercambió su alma con el diablo por conocimiento ilimitado y placeres mundanos. ¿Qué relación guarda la novela de Wilde con este tema? El protagonista desea, frente a un espejo, la juventud eterna. Y así ocurre, no envejece con el paso de los años, por lo que se piensa que ha hecho un pacto con el diablo. Esto es una leyenda, pues realmente en la obra no se dice nada acerca de dicho pacto. Si os interesa más el tema de los mitos y las leyendas podéis visitar:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/10/21/mitos-y-leyendas/

“Y todo había sido como tiene que ser el arte, inconsciente, ideal y lejano” El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde

El amor no duele

El tema del amor es uno de los más recurrentes en la literatura universal. Se ha tratado desde muchos puntos de vista diferentes, pues hay tantos tipos de amor como poetas se han expresado sobre el mismo. Sería un tema inabarcable para un artículo de estas dimensiones, por lo que me gustaría centrarme en el amor a la mujer, ya que el 25 de noviembre es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la mujer.

La figura de Cupido, también conocido como Eros en la mitología griega, es la más famosa relacionada con el amor, se trata del dios del deseo amoroso. Cupido es hijo de Venus, diosa del amor, la fertilidad y la belleza; y de Marte, dios de la guerra. Se le representa como un querubín alado que posee un arco con el que lanza sus flechas.

cupido

Es inevitable recurrir a la mitología para hablar de un tema tan clásico como este. Si os interesan los mitos podéis visitar el siguiente enlace:

https://palabrasenmascaradas.wordpress.com/2015/10/21/mitos-y-leyendas/

En la Edad Media, el amor fue un tema muy tratado en la poesía, concretamente, el tema del amor cortés. Según este, se establecía una relación vasallática, en la que la dama realiza el papel de señor, mientras que el enamorado es el vasallo. El servicio por la dama llevaba a que, en algunos poemas, se comparase a la mujer con Dios, es decir, la mujer era un objeto de culto. Entre 1330 y 1343 el Arcipreste de Hita publicó El libro del buen amor, en el que se cuentan una serie de conquistas en las que interviene don Amor.

En el Renacimiento y el Romanticismo aparece también este tema, en el que la mujer juega un papel angelical, existe una alabanza o exaltación de la amada. Como ejemplo de esto tenemos los sonetos que escribió Petrarca hacia Laura en su Cancionero, la describe como a un ángel y exalta todas sus virtudes, resulta ser una mujer perfecta. Petrarca expone en sus versos un amor idealizado. De este mismo estilo tenemos a Garcilaso, poeta español del Siglo de Oro.

Soneto V

Escrito está en mi alma vuestro gesto,

y cuanto yo escribir de vos deseo;

vos sola lo escribisteis, yo lo leo

tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,

de tanto bien lo que no entiendo creo,

tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hábito del alma mismo os quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir, y por vos muero.

Garcilaso

 

Es digna de mención la labor de William Shakespeare, que, al contrario de Petrarca, muestra a la mujer como una persona oscura y malvada, conocida como Dark Lady. En Sonetos describe un triángulo amoroso en el que aparecen él, Dark Lady y Fair Friend. El amigo, a pesar de ser una figura masculina, es descrito de forma idealizada, lo describe del mismo modo que Petrarca a Laura. Detrás de estos sonetos hay un gran misterio, pues pueden tomarse como una declaración de la homosexualidad del poeta o, por otro lado, pueden interpretarse como una sátira del amor idealizado que se hizo tan famoso en esa época, pues Dark Lady juega con los dos hombres de este triángulo.

El amor puede ser muchas cosas, puede ser idealizado como el de Petrarca o Garcilaso, pero no tiene porqué ser siempre perfecto, como nos muestra Shakespeare. Sin embargo, que no sea perfecto no quiere decir que sea violento. Cada día es más habitual ver como una mujer ha sido asesinada a manos de la persona que la “amaba”. Amor no es asesinar, amor no es controlar, amar no es pegar, amar no es insultar. El amor no duele es el nombre que recibe esta campaña contra la Violencia de Género:

El amor no duele

Esta violencia no solo ocurre en adultos, para nada, está siendo heredada por las nuevas generaciones. ¿Qué está fallando? Este tipo de violencia debe denunciarse, debemos evitar que sea visto como algo normal. ¿De quién aprenden eso? ¿Qué educación reciben para que eso lo vean normal? ¿En qué momento las chicas ven normal y aceptable la violencia que sufren? La violencia no solo es física, puede ser psicológica. ¿Te hacen sentir como si no valieses nada? ¿Te dicen que no puedes salir con otros chicos? ¿Qué te ata a esa persona, el amor? Es violencia, debes hacerte valer. El amor no duele, ni tus amigos, ni tu familia, ni ninguna persona quiere verte así. Denúncialo, llama al 016. Sea lo que sea lo que te une a esa persona (economía, hijos, amor, etc.) debes denunciarlo, cambia esta situación, no te lo mereces.

Este es un tema que preocupa en todo el mundo, por este motivo se están haciendo campañas en todo el mundo en contra de la violencia de género. Ejemplo de esto son las siguientes canciones:

Nos duele a todos- JPelirrojo

Love the way you lie- Eminem y Rihanna

Hay salida a la Violencia de Género.

Llama al 016.

Cuentos infantiles contados por Disney

El 20 de noviembre se celebra el Día Universal del Niño y se me ha ocurrido darle un punto de vista diferente a la cuentística infantil difundida por la gran compañía Walt Disney. Todos conocemos el largo repertorio de películas infantiles que ha producido esta compañía. Como últimas incorporaciones a este listado tenemos Brave o Frozen, en las que se nos proporciona una nueva visión, muy diferente a la anterior, sobre las famosas y explotadas princesas Disney. Me quiero detener, sobre todo, en las princesas más veteranas de la compañía, como es el caso de Blancanieves, La Cenicienta o La Bella Durmiente. Podría escribir un sinfín de cosas sobre las diferencias entre las primeras “princesas” y las ultimas, como por ejemplo la visión de la mujer. Aquí tenemos un vídeo realizado por Whitney Avalon, una actriz americana, donde se hace una batalla de rap entre Elsa, que representa la innovación en Disney, y Blancanieves, encarnando un papel partidario del folclore literario. Cada una de ellas da una serie de argumentos, basados en los deseos y personalidades que tienen en sus películas, para poder proclamarse como la mejor de la compañía Disney. ¿Quién ganará?

Snow White VS. Elsa

 

¿Cuál es el origen de estos personajes femeninos tan conocidos? Para saber esto debemos conocer un poco más a los hermanos Grimm, dos escritores de origen alemán llamados Jacob y Wilhelm que deben su fama a los célebres cuentos para niños, pero también a Leyendas alemanasMitología alemanaGramática alemana y Diccionario alemán. Estos últimos han hecho que se les considere como fundadores de la filología alemana, sin embargo, hoy quiero centrarme en sus cuentos infantiles. Fueron estos hermanos alemanes, y no Walt Disney, los que crearon los cuentos de Blancanieves, La Bella Durmiente, La Cenicienta, Pulgarcito, El gato con botas, y un largo etcétera. Sí, no fueron solo inspiración de las princesas Disney, sino también de personajes que nos han producido tanta ternura como es el caso del gato con botas que aparece el Shrek.

Tráiler de la película Los Hermanos Grimm (2005)

Ahora bien, las historias de los Grimm no fueron tomadas al pie de la letra, sino que fueron modificadas para que fuesen más adecuadas para los niños, es decir, Disney quiso darle un final feliz a la narrativa infantil alemana.

La Cenicienta

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Me voy a ahorrar la puesta en escena, ya que doy por hecho que estas historias son más que conocidas por todos los que me estáis leyendo ahora mismo. Disney no se equivocó al darle un final feliz a este cuento, pues el príncipe y nuestra protagonista fueron felices para siempre, al contrario que sus hermanas, que en la versión de los Grimm sufren un castigo por el agravio cometido. ¿Qué les pasó? El ansia por conquistar al príncipe hizo que una se cortase los dedos del pie para poder calzarse el zapato de cristal, mientras que la otra se corta un pedazo de talón. Además de esta omisión de Disney, está el gran final, en el que unas palomas arrancan los ojos a las hermanastras durante la boda.

Blancanieves

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El cuento de los hermanos Grimm es muy parecido a la versión de Disney, sin embargo, al igual que Cenicienta, varía en el final. El príncipe castiga  a la malvada reina regalándole unos zapatos de hierro al rojo vivo para que bailase con ellos hasta que acabase muerta del dolor y agotamiento.

La Bella Durmiente

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Disney no ha sido el único que se ha apropiado de las historias de otro, para nada, los hermanos Grimm hicieron su propia versión de la historia de La Bella Durmiente del francés Charles Perrault, y este, a su vez, de una historia de Giambattista Basile llamada Sol, Luna y Talía (1636). Según esta primera versión nuestra protagonista, bajo el nombre de Talía, fue violada por un Rey mientras dormía, despertando embarazada. Por lo que finalmente dio a luz a Sol y Luna.

Por último, me gustaría mencionaros un artículo de Claude Bremond titulado “La lógica de los posibles narrativos”. En su estudio habla de la secuencia elemental de todo relato, compuesta por tres funciones básicas, que más tarde han sido enseñadas en  los colegios bajo el nombre de: introducción, nudo y desenlace. Lo que me interesa de Bremond en este momento es su propuesta para desarrollar el círculo narrativo, una propuesta de tres tipos de acciones: el mejoramiento, la degradación y la reparación. Por el significado de cada una de estas palabras ya podéis imaginaros de que se trata. Vamos a poner un ejemplo, tomamos la historia de Blancanieves. Blancanieves sufre una degradación al comienzo de la obra porque muere su padre, mientras que su madrastra obtiene un mejoramiento, pues se queda con todo lo que tenía el padre de Blancanieves. Como bien sabemos, la madrastra quiere matar a su hijastra por ser la más bella del reino. Blancanieves es degradada por medio de los engaños de su madrastra, como por ejemplo, el truco de la manzana envenenada, pero finalmente Blancanieves tiene un mejoramiento y una reparación, pues acaba casándose con un príncipe y siendo heredera del reino de su padre. Por el contrario, la madrastra sufre su máxima degradación, conociendo el verdadero final de la obra, pues acaba muriendo. Coloquialmente esto se conoce como el castigo a los malos por sus actos y los finales felices para los buenos del cuento. Bremond desarrolla a fondo esta teoría explicando diferentes tipos de degradación, reparación y mejoramiento, incluyendo participantes secundarios que ayudan o perjudican en dichas acciones.

Como veis, se ha omitido la parte sangrienta o macabra de las historias para poder ser contadas a los niños. Espero que os haya gustado y que reflexionéis sobre la teoría de Bremond. ¿Cuantas historias conocéis que tienen esta estructura?